西泠网拍·艺是7月拍将于7月14日全面拉开序幕，中国书画的兼收并蓄、文房雅玩的时光沉淀、茗茶名酒的岁月芳香、现当代艺术的灵*闪光……
“整个世界都很无聊，为了打发无聊，只能寻找点美好事物。美好的事物是平淡无味生活中的强心剂，给无趣的生活重新注入鲜活的生命活力。成为生活的信仰。
不同的人对于美的定义与追求是不同的。
三岛由纪夫的《金阁寺》中有着对于美，对于美好事物——“金阁寺”的特殊描绘：
“父亲是乡间一位朴素的僧侣，缺乏词汇，只是教给我这个世界没有比金阁更美的了。
到头来，哪怕望一眼美人儿的姣好容颜，心中也会立时泛起美如金阁这样的形容来。”
美是私人的。甚至是虚幻的。夹杂着主观的滤镜与幻想。
在三岛笔下，金阁寺彰显着巨大的、宏伟的美。在茶室的一方空间之中，掌中小小的紫砂器也尽显着微观的精致之美。
01寻美之途
紫砂之趣
寻文心之气
当代·陈国良制方壶
款识：国良制陶（底款）；国良（盖款）；国良（把款）
尺寸：高10cm长16.8cm
说明：附作者本人亲笔证书。
文人的情趣，一直是中国传统美学中重要的一个部分。由于文人的参与，在紫砂壶的制作历史中加入了精神层面的美学。
文以载道，砂壶也是载道的。
在文人画中讲求诗书画印相结合，增加了绘画艺术的感染力，拓宽了绘画的时间性与空间性。在紫砂壶的艺术中，也需要诗文、书法、篆刻和绘画的融合，更需要制壶人有着深厚的文化底蕴。
陈国良在学习传统工艺之外，也在古典文学、文艺理论、书画、音乐等方面培养情操，充实自己。
他对自己的创作风格归纳为：“既不墨守成规，又不炫技弄巧。”陈国良的紫砂作品是朴实无华的，他设计的紫砂壶壶体清秀，融自然之形和艺术之*为一体，尽显中国传统“中庸美学”。
在他的这把方壶之中，壶体简约朴素，壶身明快的线条无不显示其深厚的功力和独到的技艺技法。
02寻美之途
紫砂之趣
品器身之美
不同的紫砂壶，器身种类也繁多。“文旦壶”是一种为历代制壶名家所喜的壶式，在流传的过程中其器形比例与胎土变化，又每每赋予了文旦壶截然不同的韵致。
当代·葛陶中制文旦壶
款识：陶中（盖款）；葛记（把款）；陶中（底款）
尺寸：高9.2cm长14cm
“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”
此壶由葛陶中所做。壶口盖圆润且紧，无落帽之忧。壶嘴、壶把舒曲自然宛若天生。
器身腹鼓、口盖吻合严密。
姿态优雅，
壶身手感极佳，温润如玉。
03寻美之途
紫砂之趣
精陶刻之技
最初的紫砂陶刻灵感来自晋唐碑帖。后来，有了文人参与砂壶的创作之后，陶刻方面就有了一种书卷文气。陶刻发展到陈曼生时期，则更注重个性、灵性的表达。灵活地将篆书、隶书和行书加入进去，并且古籀奇隶颇具意味。
当代·徐秀棠刻李昌鸿制椒图茶叶罐
款识：秀棠（刻款）；昌鸿制陶、李、昌、鸿（底款）
尺寸：高11.7cm口径7.3cm（罐）
高3cm长13.5cm（茶则）
一九五四年徐秀棠拜任淦庭为师，学习三年陶刻，为书法、国画及陶刻打下了坚实的基础。他注重陶刻的文学性和创造性，饰壶时做到不重复，传匠人之深情。
在这件茶叶罐中就可以感受到“施艺拙，神韵生”之趣，强调陶刻装饰在不同的器物载体上，布局和格调的独特效果。
陶刻美学内容之一的切壶、切茗、切情、切境的哲理题咏——“我即古而古即我，如是者，知有古而不知有我者也”、“味苦谁有爱，含香只子珍。愿将潭底水，普供世间人”。
可谓将陶刻之美展现殆尽。
04寻美之途
紫砂之趣
传匠人之心
当代·徐维明制绞泥桥钮壶
款识：维明（盖款）；维明（把款）；徐维明制（底款）
尺寸：高13.5cm长17cm
出版：《上好紫砂器—千仲宜陶画展》P，张东兴主编，上好社。
紫砂之艺传承百年。
徐门紫砂，绵延至今已有多年历史。从清代道光年间开始，到德高望重第三代的徐汉棠一脉，及至如今第四代的徐维明，还有风华正茂的第五代徐光等年轻一辈，紫砂世家，五代恒业，传匠人之心。
然而正如清代四僧石涛所言：“我之为我,自有我在。古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉......”
徐维明的紫砂壶也并不是一味传承，而是自有其法。正如徐秀棠所言：
“在后来长期的接触中我才发觉他在紫砂圈内另有思考，是另有作为的一支人马。他确实幸福地做自己该做的和高兴做的创作活动，不为金钱贱骨毁容。”
本件拍品用泥细腻纯正，颗粒平和，色泽艳丽。壶身圆且润，如同美玉在手。短流、耳把，嵌盖严丝合缝，通转自如。
上有镌刻：“维明作于阳山之巅九三年八月。”
在三岛由纪夫的美学中，他认为如果人一味只想着“美”，就会不知不觉碰到这个世界上最黑暗的思想。
然而紫砂壶所带来的“美”却是平和、安逸、温润的。
“盈者，器满也。”一个人若能忘却世间的声色犬马，以一颗丰盈的内心，去观见天地生息，则自可澄怀味象，体验到器物之美，人生之美。
